Kategoriarkiv: Svenska serier

Ljusförgörerskan (och Agnosis)

Postat den

Ljusförgörerskan - omslag

Det är alltid lika kul när en serieskapare (eller för den delen en författare, en konstnär, osv) hittar rätt. Dagens konkreta fall: Li Österberg, som alltid gjort serier av allehanda slag (självbiografiskt, realistisk samtida fiktion, med mera), och hennes högst personliga tolkning av den grekiska mytologin.

Alla serierna har varit bra, men det känns verkligen som om de grekiska passar som hand i handske. Albumet Nekyia med Hades i huvudrollen, de korta berättelserna där diverse gudar dyker upp i Agnosis, den utmärkta och ännu inte avslutade följetongen Pappas flicka, också den i Agnosis, om Pallas Athena, har alla bidragit till att bygga upp en parnass à la Österberg, där de grekiska gudarnas personliga sidor står i fokus, och att antiken är ett ämne som Österberg gillar och kan mycket om är väldigt tydligt. Plus att hennes tydliga teckningsstil där människor och miljö känns mycket konkreta och påtagligt fysiska också passar bra till att skildra gudar av en likaså konkret och påtaglig typ.

Egentligen är det inte så konstigt med gudar som småbråkar, älskar, och funderar över vem de egentligen är; även i de klassiska berättelserna framstår ju de grekiska gudarna (liksom de i exempelvis asatron) precis som vanliga människor, med den enda skillnaden att de är så mycket mäktigare. Och givetvis leder just deras makt till att de ibland uppträder på sätt som är moraliskt tveksamma; makt korrumperar, som vi alla vet. I Österbergs serier är i princip alla gudar vi ser personer som är vare sig goda eller onda utan lite av varje; deras krafter gör bara att deras handlingar blir mer extrema, med Zeus som ett praktexempel, en person som är vänlig, vill väl, men som eftersom han har möjligheten inte kan låta bli att till exempel använda sina krafter på mycket dubiösa sätt vad gäller sex.

Så när vi i det nya albumet Ljusförgörerskan får följa Persefone och hennes funderingar över sex, könsroller och annat och vad de betyder för henne (med Zeus återigen i sin dubbla roll, av välvilja men också driftsstyrd) är det hela utsökt presenterat: Teckningar, handling, karaktärer är allt någonting som Österberg behärskar närmast perfekt vid det här laget, när det gäller den här miljön. Den enda skönhetsfläcken är att textningen ibland ser lite slarvig ut, med text som ibland är spikrak, ibland sluttar betänkligt i textbubblorna. Inte precis det största problemet man kan tänka sig😉

Ljusförgörerskan - Zeus

Men vad som också gör läsningen så bra är att jag redan känner en hel del av karaktärerna: Hades, Zeus, Athena har jag ett förhållande till, jag vet vilka de är och deras personliga egenskaper, så när Athena hjälper Persefone med ett dilemma hon råkat i är det inte bara en slumpvis person som dyker upp i serien utan någon vars bakgrundshistoria jag kan och som jag därför vet varför hon hjälper till, och varför hon ger de råd hon ger.

Med andra ord: Österberg har hållit på med ett världsbygge ett bra tag, och kan nu skörda frukterna av det🙂

Och btw, jag nämnde det inte när jag skrev om årets SIS, men det kom ett nytt nummer av Agnosis, och som de senaste åren var huvudnumret ett nytt avsnitt av nämnda Pappas flicka. Jag har ingen aning om hur lång serien är planerad att bli, men bra är den, och jag ser fram mot ett nytt avsnitt nästa år igen!

Agnosis 15 - Pappas flicka

Seriemix

Postat den

I paketet med recensionsexemplaren av Dylan Dog som jag skrev om senast fanns det också en annan tidning som jag vill skriva några ord om: Seriemix nummer 1.

Seriemix är en antologitidning, någonstans mittemellan ett fanzine och en professionell tidskrift. Fanzine-inslaget består i att innehållet varierar kraftigt i kvalité, vilket inte är så konstigt eftersom Seriemix är avsett att hylla dels Serieforum, det kanske livligaste rena serieforumet i Sverige, och därför bjöd in vem som ville att bidra med serier, och dels den gamla tidningen Seriemagasinet som också den publicerade ett rätt vildvuxet utbud av serier. Så serierna har inte mycket gemensamt, förutom att de precis som Seriemagasinet alla drar åt action/äventyrshållet; självbiografiska serier göre sig icke besvär🙂

Det professionella består i utformningen: Tryck, papper osv är allt av högsta kvalité, väl så proffsigt som godtycklig serietidningen man kan hitta på Presstop och dylika ställen.

Så, serierna!

Det finns en hel del kända svenska namn som dyker up här, som Nicolas Križan och Mikael Bergkvist, med bidrag som varierar från någon sida till en handfull. Även en del av serierna känns igen för den som läst mycket fanzine och annat eftersom några av dem publicerats tidigare. Överlag är det okej, med något enstaka bottennapp och likaså någon enstaka höjdare.

Men tidningen lider av samma problem som många antologier: Det känns alltför mycket som om jag läser en lösryckt samling serier, utan sammanhang. Det är svårt att få till en känsla av gemenskap, av att jag läser serier som på något sätt hör ihop, och tyvärr tycker jag Seriemix ansluter till de antologier som inte lyckas.

Så mitt betyg skulle ha blivit ett Nja, om det inte vore för en av serierna, den som tidningen startar med: Daniel Ahlgrens 20 sidor långa Debut.

Seriemix - Daniel Ahlgren

Jag har berömt Ahlgrens superhjälteserier förut och kan bara konstatera igen att han verkligen vet hur man skriver den här sorterna serier. När jag recenserar finns det alltid en implicit förutsättning: Jag bedömer serier utifrån dess egen kontext. Så om jag till exempel recenserar egenpublicerade fanzines så ska ris & ros ses utifrån världen av egenpublicerade fanzines; ris & ros av serier utgivna av stora professionella serieförlag i det kontextet, osv.

Jag tror att det föregående framgår rätt så tydligt för den som läser den här bloggen, och just därför vill jag poängtera att i det här fallet, när jag skriver att Ahlgrens superhjälteserier är riktigt bra, så är det inte i kontextet av ”svenska serieskapare som gör superhjälteserier i svartvitt på små förlag”: Jag menar att han gör superhjälteserier som är riktigt bra oavsett vad man jämför med. Hans SH3-serier skulle pryda sin plats på vilket förlag som helst; visst, i USA skulle det kanske behövas andra tecknare (även om jag tycker att Ahlgrens teckningar är utmärkta som de är) om det skulle kunna sälja i större upplagor, men manusen behöver inte ändras ett dugg.

Och Debut är precis lika bra som han brukar vara. Det närmaste i serievärlden välkända jag skulle kunna jämföra just den här serien med är Kurt Busieks Astro City, men skillnaden är att Busiek inte är lika bra. Faktum är att jag skulle vilja säga att Debut är den perfekta Astro City-serien, förutom då att den inte är en del av Astro Citys universum🙂

Så jag tycker man ska köpa Seriemix för Ahlgrens bidrag. Sen får man sisådär 60 sidor serier till, på köpet, vilket inte är så illa!

SIS 2016: Fler fanzin

Postat den

Idag: Fyra fanzin från SIS utan skräck, ett ren humor, tre om relationer (men också de med en hel del humor).

Baguettelimbo av Olof Eneroth: Gillar du humor med våldsamma känslor angående mat? Då kan det här fanzinet vara någonting för dig, med tio sidors desperat jakt på baguetter till lunch, när det hemska inträffat att de är slut i cafeterian. Och när någonting sådant händer finns det förstås ingenting annat att göra än att försöka överlista de onda anslagen mot baguetteälskaren Mirko.

Baguettelimbo

En bagatell, javisst, men en rolig en, med ett tydligt släktskap med en del manga där liknande fixeringar vid obetydliga saker också används humoristiskt. Men utan att därför kännas som en i mängden halvdana manga-inspirerade serier för här är det snarare någon som förstår kärnan istället för ytan; teckningarna har schvung och egen stil.

En liten kritik dock: Jag tror jag skulle föredragit serien på svenska. Jag förstår att det är lockande att skriva på engelska eftersom man då mångdubblar de potentiella läsarna, men det kommer ofta på bekostnad av språket. Här är det inga direkta fel i texten, men det flyter inte på riktigt så bra som det skulle kunna.

Snö, vitt som papper av Stef Gaines: Ett gammalt fanzine som jag inte köpt förrän nu, med en julkalenderserie från 2011 med korta serier om serietecknaren Linus och hans lika serieinvolverade vänner. Som alltid med Gaines serier är det alltid lika trevligt att läsa eftersom de har så bra seriekänsla, dvs det här är en person som verkligen vet att teckna serier är någonting helt annorlunda än att illustrera en historia.

Snö, vitt som papper

Linus har råkat ut för någonting som Prinsen också gjort…

Med ett vinjettformat som det här så är det givetvis ingen djup och involverande historia som presenteras, men jag hinner ändå lära känna personerna så pass mycket att de får en egen personlighet och att både de allvarliga och de roliga sidorna fungerar. Plus, att det här skymtar förbi karaktärer från andra av hennes serier, som Prinsen från fjolårets bok Björnen & Prinsen gör det förstås enklare att relatera till dem🙂

Det första ragget av My Palm: Och apropå den länkade recensionen av fanzin från förra årets SIS köpte jag också i år ett vad jag misstänker är självbiografiskt fanzin av My Palm.  Jag tycket mycket om Den bästa vänskapen så att köpa Det första ragget var självklart!

Som titeln utlovar handlar det den här gången alltså inte om ett existerande förhållande utan istället om tiden innan: Hur i #%&/%&€ ska man bete sig egentligen när man i början är osäker på hur man över huvud taget ska visa att man är eller inte är intresserad av någon annan, om man dessutom har lite dåligt självförtroende och inte vill göra någon ledsen?

Ett inte så enkelt problem, men om det är jobbigt att försöka lösa själv så kan man istället roas av det här fanzinet som presenterar problemet i all sin komplexitet och inneboende humor, som skräcken för SMS ifall det är någon som man gett sitt telefonnummer till för att vara snäll men som man verkligen inte är det minsta intresserad av.

Det första ragget

Jag säger ungefär som jag gjorde förra året: Energiskt, personligt och underhållande, och det är så fanzin ska vara🙂

Kontroll av Elias Ericson: Ett lite skamligt erkännande: Jag har inte läst Elias Ericsons Åror som kom ut för några år sedan. Delvis beror det nog på att jag sällan har samma smak som bokens förlag Galago och därför inte följer deras utgivning alltför noggrant, men det kan jag inte skylla på i det här fallet eftersom jag både vet att boken finns och att jag tror att jag skulle tycka om den. Med andra ord, det har helt enkelt inte blivit av:-/

Men nu har jag åtminstone läst ett sprillans nytt fanzin av honom och mycket riktigt passade det min smak. Här är det inte en lång historia som gäller utan istället ett sammelsurium av enstaka illustrationer och serier från en ruta till flera sidor långa. Det finns alltid en risk att det kan kännas rörigt med en sån blandning men inte den här gången: Allt känns som om det hör ihop eftersom de alla delar samma syfte: Att visa upp Elias Ericson och hans känslor för världen.

Som han själv skriver på första sidan:

Triggervarning för ångest, alkohol och grafisk självskada.

Och det stämmer fint det; allt som utlovats ingår, men om det var allt skulle det nog ha blivit lite tradigt i längden med tanke på att fanzinet är relativt tjockt. Här finns också glädje, som i Bra saker i Elias liv, och liksom i My Palms serier en stor dos energi.

Kontroll

Faran med självbiografiska serier av det här slaget är att det blir för mycket av introverta känslor som nog kan vara en slags katarsis för tecknaren men som kanske inte är lika intressanta för läsaren. Men här undviks faran: Allt är inte elände, formatet varierar från sida till sida (och variationen lättar upp), och framförallt finns det också självanalys, resonemang om varifrån känslorna kommer och varför de yttrar sig som de gör. Allt tillsammans gör att känslan när jag läst tidningen är att det var en mycket intressant resa och en inblick i hur en annan människa fungerar och tänker.

Och därmed är det nog slut med fanzinrecensionerna från årets SIS (förutom Li Österbergs Agnosis som jag tänkte ta när jag läst klart hennes bok Ljusförgörerskan); som tidigare sagt blev det inte lika många fanzin i år pga vädret. Som alltid tycker jag att min mycket kaotiska metod att köpa fanzin, dvs att gå runt bland borden och se om någonting fångar mitt intresse, verkar fungera finfint eftersom jag nästan alltid gillar det jag läser. Fast helt felfri är metoden inte: Jag misstänker att jag nog missat en del bra saker, i år som alla år. Men med lite tur får jag syn på missade godbitar nästa år i stället🙂

SiS 2016: Fanzin à la skräck

Postat den

Argh, nästan två veckor sedan senaste inlägget! Jag har ingen ursäkt, förutom att 40 avsnitt av Gravity Falls (förträfflig underhållning) och 12 romaner av MaryJanice Davidson (dito) kommit emellan🙂

Hur som haver, SiS 2016! Som alltid var det väldigt trevligt att strosa runt på festivalen, även om jag den här gången bara var där på lördagen; vädret var så fint att jag kände att jag var tvungen att åka ut på landet till söndagen. Så det blev lite färre inköpta fanzin mm, och jag har pga ovannämnda orsaker inte hunnit läsa dem förrän nu. Men det gör eventuellt inte så mycket eftersom jag köper fanzin som jag tycker verkar intressanta när jag tittar i dem, och ibland innebär det att de kan vara flera år gamla eftersom jag missat dem förut…

Nåja, till verket, och jag startar med tre stycken skräckisar idag:

Psalm 666 av Dennis Gustafsson: Viktor Kasparsson slår till igen, med ett hela 4 sidor långt äventyr😉 Det här är mest ett kuriosum eftersom serien redan publicerats i boken Vinterbrand, men där handlar det om en senare omtecknad version, lite mer polerad i stilen jämfört med den här tidigare varianten. Hur som helst, Viktor Kasparsson är en alltid lika läsvärd serie, till och med i det här minimala formatet. Och det känns nog som om jag nästan föredrar stilen här, fast det kan förstås ha att göra med att ett mysigt litet fanzin känns mer passande för den korta berättelsen än en singelsida i ett större format gör!

Viktor Kasparsson - Psalm 666

I väntan på tåget / Västerås nästa (inte helt säker på titeln) av Nelly Karlsson: En tecknare som jag recenserade redan förra året, då jag läste hennes Polarnatt. Då skrev jag att jag borde ha köpt fler av hennes fanzin, men givetvis hade jag glömt det i år så att jag köpte Västerås nästa var enbart för att den såg trevlig ut; det var först nu när jag kollade upp om jag nämnt henne förut som jag såg att det hade jag visst gjort…

Det här är också en kort berättelse, om Lidija som medan hon står på perrongen och väntar på tåget mot Västerås pratar i mobilen. Precis som med Polarnatt gillar jag teckningarna här; fokuserade och proffsiga, inklusive textningen (som det ofta är lite si och så med i många fanzin), och mycket rörelse, framförallt med tanke på att det huvudsakligen är ett telefonsamtal som skildras.

I väntan på tåget

Historien är enkel och kanske inte direkt överraskande, och känns mest som någonting att hänga upp teckningarna på. Godkänt, men Polarnatt kändes mer personlig i tonen. Jag borde verkligen ha tittat igenom hennes andra fanzin bättre (om de fanns några); jag får hoppas att jag får chansen igen 2017🙂

Nio år av Kenneth Larsen: Uppenbarligen var mitt öde i år att köpa mycket korta skräckberättelser; I väntan på tåget är med sina 9 sidor den klart längsta av dem. Men det är såklart hur man använder sig av sidorna som är det viktigaste, och Kenneth Larsen använder sina 6 sidor (well, fanzinet har 12 sidor, men varannan är helt svart) förnämligt  i den här rysaren.

Nio år

Med det begränsade utrymmet gäller det att berätta effektivt och det gör han; de tomma svarta sidorna gör att lästakten går ner, och de stämningsfulla teckningarna som utnyttjar kontrasterna i det svartvita formatet alldeles utmärkt inbjuder också till en läsning där man stannar till på varje ruta. Med andra ord, rytmen i serien känns helt rätt, och det är någonting som är svårt att få till. Här resulterar det i någonting som närmast känns som en känsla av overklighet, nästan poetisk. Högsta fanzin-betyg, helt enkelt!

Så, tre bra fanzin, med Nio år som höjdpunkten. Härnäst: Fler fanzin, men utan skräckinslag. Om man nu inte räknar svår ångest och pinsamma situationer som skräck förstås!

Jag vill inte göra slut: Serier för klimatet

Postat den

Serier för klimatet - omslag

Alltid svårt det här, med att recensera böcker som har ett tydligt budskap: Ska jag recensera själva budskapet? Ska jag helt ignorera det och recensera serierna som rena serier? Jag brukar luta mer åt det senare, men ibland blir det löjligt; om en bok har ett extremt tydligt budskap så kan jag ju inte låtsas som om det regnar och ignorera det! Och, med det sagt, mot dagens recension av Jag vill inte göra slut: Serier för klimatet, en serieantologi redigerad av Malin Svedjeholm & Nicklas Sandström om en av vår tids ödesfrågor: Klimatet.

Först, lite konsumentinformation:

116 sidor i färg, med nygjorda serier av 33 svenska serietecknare, och boken går att beställa på de vanliga ställen, som exempelvis Adlibris eller Bokus.

Och sen, innehållet:

Med så pass många olika röster som det handlar om här är innehållet förstås väldigt spretigt. Utformningen varierar från enstaka skämtrutor till längre regelrätta serier på några sidor; innehållet kan vara enkla politiska poänger, fabler om miljön, en kort sf-historia à la gamla amerikanska underground-tidningen Slow Death (som även den via skräck- och sf-serier predikade för en bättre miljöpolitik), eller bara ren information om vad som händer med miljön.

Serier för klimatet - Svedjeholm

Första sidan av en av Svedjeholms serier

Och givetvis med varierande framgång, precis som det ska vara i antologier. Själv gillar jag bäst, både som serier och som budskapsbärare, de lite längre serierna. Att göra singelrutor med skämt som dessutom ska ha ett budskap är oerhört svårt; det blir lätt alltför övertydligt och/eller allt för lättköpta poänger.

Men med lite mer plats att breda ut sig blir det bättre, och det går att få lite mer nyanser i bilderna. Pinsamt nog måste jag säga att Malin Svedjeholms serier (hon har med en bunt här, i olika stilar och olika längder) är bland de absolut bästa här, både roliga och effektiva som propaganda; pinsamt för att det är lite fräckt av redaktören att både vara så flitig och att vara så bra ;-)

Det finns såklart andra bra serier här med. Karin Hjalmarssons bildsvit med mun+träd bryter av bra mot resten i sitt allvar och annorlunda tonfall, och hennes serie om djurbruk är rolig i sin absurdism, Jenny Hannulas vardagsberättelse är kul och en bra skildring av hur det här med att vara snäll mot miljön i vardagslivet inte är så himla lätt och Nicolas Krizans avslutande serie just en bra avslutning, i hoppfull ton.

Serier för klimatet - Hjalmarsson

Hjalmarsson

Propagandan ja… Vi reagerar nog alla olika på propaganda och för egen märker jag att ett aggressivt tonfall där någon talar om för mig hur fel jag har och hur fel jag gör inte fungerar så värst bra; ett oresonligt och oförlåtande tonfall gör bara att det blir svårare att ta åt sig eventuellt vettiga argument som kanske finns. Nu är det inte många sådana serier som finns här men någon enstaka sida drar åt det hållet.

Däremot fungerar det bättre (återigen, för mig) när serien antingen är mer subtil, utan att den skriver mig på näsan vad som är Rätt och vad som är Fel; redan nämnda Hjalmarssons djurserie är ett bra exempel. Eller om serien är mer vardagsnära och sprallig, som Svedjeholms och Hannulas serier, när budskapet är tydligt men där det framförs med lättsam humor, det allvarliga ämnet till trots. Lyckad humor är bra!

Serier för klimatet - Hannula

Första sidan av Hannulas serie

Och så finns det serier som Yvette Gustafssons som inte bekymrar sig om att försöka övertala läsaren att vi måste tänka mer på miljön utan istället tar det för givet och istället fokuserar på att förklara konkreta saker man kan göra själv, för att hjälpa till, alltså en bruksanvisning utan pekpinnar. Enkelt men effektivt; man ska inte underskatta effekten av att istället för att gå i polemik för att främja sin sak så tar man och utgår från att man har rätt och fortsätter därifrån🙂

Så över lag lyckas Serier för klimatet bra med sitt mål. Det är alltid knepigt med att få antologier att kännas som en helgjuten bok, och det gör väl i ärlighetens namn inte den här heller, men det tydliga temat för boken gör att de olika infallsvinklarna faktiskt känns ganska passande. Att sen olika läsare kommer tycka bra om (eller inte alls tycka om) olika serier är jag övertygad om, och konstigt vore det annars!

 

PS. Känns alltid skumt att skriva till exempel ”Svedjeholm” om någon som jag åtminstone känner lite grann. Men jag bestämde mig nu en gång för alla när jag första gången recenserade en serie av en person jag var bekant med att jag skulle hålla mig till efternamnet (eller artistnamnet), och på den vägen är det! DS.

I Hate London

Postat den

Vad gör man som ung om man vill jobba som illustratör men det verkar saknas möjligheter till det där man bor? Tja, en sak man kan göra är att dra till London, och det är vad Yvette Gustafsson gjorde år 2006. Hur det gick? Seriens framsida ger kanske en liten hint:

I Hate London - omslag

Men riktigt så illa som titeln antyder går det inte: Hon får en hel del vänner på det hostel där hon bor större delen av tiden, en australiensisk pojkvän, och några jobb också (dock inte som illustratör). Så på ytan går det egentligen ganska bra; inte precis som tänkt, men inte alltför illa.

Fast någonting saknas, och det som saknas är känslan av att vara hemma, att man är där det känns rätt. Visst är det kul med alla möjligheter som finns i en storstad som London, allt man kan göra och se, och alla intressanta människor som man kan träffa, men om den där trygghetskänslan saknas räcker inte det för du ska må bra om du bor där.

I I Hate London blir det uppenbart när huvudpersonen kommer tillbaka till London efter en snabbvisit hemma i Sverige:

I Hate London - Tillbaka

Det är lite som när det första kärleksruset försvinner: I början är allt kul och speciellt, men det är när vardagen inträder som det visar sig om ett förhållande kommer hålla. Och det gör det inte för Yvette Gustafsson och London, så när en chans dyker upp till att jobba med serier/illustrationer som hon kan jobba med från Sverige (för tidningen Nemi) tvekar hon aldrig, och lämnar London närmast i ett lyckorus.

I Hate London fångar bra den där känslan av att känna sig hemlös trots att allt borde vara bra; en stad som London borde ju vem som helst vara glad över att få bo i, framförallt när man är ung, eller hur? Men så enkelt är det inte och jag förstår precis hur det kan kännas efter att ha arbetat & bott i New York ett år: Jag älskar visserligen staden och känner mig fortfarande hemma i den varje gång jag är där (så även om jag kunde teckna kommer jag inte göra en serie som heter I Hate New York) men i längden behövde jag ändå bo närmare min familj och mina vänner -> tillbaka till Stockholm.

Sen är det nog inte heller så att Yvette Gustafsson hatar London för jag får snarast intrycket att det inte var staden i sig som var problemet utan mer att det just då, i den perioden av hennes liv, fanns annat som visade sig vara viktigare. Men det betyder så klart inte att det var fel att åka: Chansningar som hennes behöver man göra, och om de inte visar sig leda dit man trodde vet man iallafall efteråt mer om sig själv och vem man är. Så allt som allt, erfarenheter behövs, och om man aldrig tar några risker brukar det bli ont om dem.

I Hate London är ett till i raden av vad jag närmast skulle kalla proffs-fanzine (dvs, längre och med större ambitioner än ett vanligt fanzine) som jag läst och gillat i höst, efter Jag är frälsaren och Necronomicon i Uppsala. En trevlig trend🙂

Som avslutning kan jag tipsa om att för den som är intresserad är det releasefest för I Hate London nu på lördag 14 november (i Göteborg så tyvärr kan jag inte gå) och den är också till för Stef Gaines bok Björnen & Prinsen som kom ut i våras men som får officiellt releaseparty nu. Jag skrev några ord om den redan då och jag passade på att läsa om den nu igen och det är fortfarande en alldeles förträfflig bok om ett vänskapsförhållande som havererar när de två hamnar i säng men med väldigt olika förväntningar på vad det innebär. Jag erkänner: När jag läste den nu blev jag nog lite mer irriterad på Prinsen än förra gången. Inte för att han är mer skyldig till att det går fel (ingen av dem är skyldig, det blir bara fel), men för att han blir så elak när han är ledsen. Men, som sagt, det är ingen bok om vem som har fel, utan en om hur det kan gå fel trots att båda tycker så bra om den andra.

Björnen & Prinsen - omslag

Jag är frälsaren

Postat den

Mer svenskt idag; det känns som om det varit ovanligt mycket svenskutgivet i år, trevligt nog! Och en hel del har varit nya bekantskaper för mig; så ock idag, där Janne Karlsson står för både innehållet och utgivningen av Jag är frälsaren, en samling serier med en huvudperson som tidigare synts till i diverse fanzin och andra tidskrifter.

Så, vem är denne frälsare?

En mycket ensam, svartsynt aggressiv, och deprimerad människa som går runt och filosoferar högt, och som tar varje chans att utsätta/dela med sig av sin syn på världen (svart som synden) och på sina medmänniskor (de är lika illa de med), och som gärna understryker det hela med allehanda fysiska medel, som detta:

Jag är frälsaren - spott

Med andra ord är det här en blandning av högt och lågt, av extremt deprimerande funderingar och lika extremt barnslig förtjusning i slapstickhumor. Upplägget är oftast detsamma: Frälsaren spankulerar omkring,  stöter på någon/någonting som triggar honom, vilket leder till en konfrontation, som sedan accelererar mot stupet.

De tre första episoderna följer samma mönster och visst var de småkul att läsa, med den besatte huvudpersonen som gick till överdrift efter överdrift. Men samtidigt kändes de rätt begränsade, med en i grunden enkel formel som följdes. Därför blev jag glatt överraskad över de senare episoderna som bröt mot mönstret.

Ta till exempel Marbodal-episoden, där frälsaren förtvivlar över marknadsekonomin och vad den gör med människan. Sin vana trogen letar han upp någon han kan utgjuta dig inför, närmare bestämt en försäljare på en Marbodal-butik, som han överröser med  skäll för hur idiotiskt namnet Marbodal är och hur fruktansvärda personer som jobbar för Marbodal måste vara. Varpå den stackars försäljaren Pär kissar på sig i skräck, något frälsaren ironiserar över. Så långt, allt som vanligt.

Men sen vänder det, när Pär i sin tur i princip ger frälsaren rätt om Marbodal men att det inte är så himla lätt alla gånger, och för den delen, är frälsaren så mycket bättre han? Sympatierna för Pär växer både hos läsaren och hos frälsaren, och istället blir den sistnämnda så ledsen att han också kissar på sig och måste tröstas av Pär.

Jag är frälsaren - Marbodal

Och andra episoder är också mer varierade; jag föredrar när frälsaren får mothugg, när de han möter inte bara kapitulerar och slutar som en liten nervös våt fläck. Där, i de historierna, blir svärtan så mycket djupare, när det inte längre bara handlar om en missanpassad man som skäller på allt och alla; det blir så mycket tydligare att det inte är en enstaka individ som mår dåligt utan att andra också känner samma sak.

Plus, och det är nog viktigast för mig som läsare, de episoderna är också IMHO klart roligare eftersom jag ofta inte har en susning om hur de ska sluta, som exempelvis Showdown!!, en episod där frälsaren inte bara möter muntligt utan också fysiskt motstånd i en, hur ska jag säga, mycket kroppsnära duell, med ett oväntat slut😉

Några ord om teckningarna också: Som synes är de av ett enkelt snitt, närmast åt fanzin-hållet, men allteftersom jag läste märkte jag att de är skickligare än man kanske först kan tro. Typiskt för serier åt det mer amatörmässiga hållet är att teckningarna inte är konsistenta, att de varierar sida från sida där en snygg och säkert tecknad sida kan följas av en där någonting är misslyckat (typ ansikte/bakgrund/layout). Så inte här, där jag faktiskt inte tror att jag någonsin märkte några misstag (och det gör jag annars nästan alltid, även i helt professionella serier). Med andra ord är det här bra tecknat, i en stil som gör den rättframma handlingen rättvisa.

Allt som allt var det här en bekantskap som var värd att göras. Burleskt så det förslår, men om man inte har någonting emot det och själv vill läsa om hur frälsaren ser på världen och hur världen ser på honom kan man beställa den här lilla 100-sidiga boken via hemsidan http://www.svenskapache.se.

Där kan man också se en del annat som Karlsson har gjort, inklusive häftet Only the Dead som jag också fick hemskickat, där han illustrerat poesi av Wolfgang Carstens. Stämningen är inte så vidare munter här heller (som nog titeln antyder), men illustrationerna av Karlsson i en lite mer avancerad stil än i Jag är frälsaren, passar fint till texten, här med.

Only the Dead