Upside Dawn

Jupp, det har gått två år sedan jag sist recenserade en bok av den norska superstjärnan Jason, så då är det alltså dags igen (jag noterar att det är jag som verkar läsa Jason med två års mellanrum, för den här boken kom ut redan 2022). En tjock rackare är det på dryga tvåhundra sidor, men så innehåller den också hela sjutton berättelser, så det blir ingen genomgång av historierna en och en utan istället mer allmänna ord.

Och det är både enkelt och komplicerat att beskriva den här samlingen av serier. För att börja med det enkla är huvudpersoner och miljöer någonting vi känner igen från tidiga Jason-serier: Det är en salig blandning av historiska och fiktiva personer som möter oss. Vi har säregna vampyrer, konstnärer som Ionesco & David Bowie , litterära karaktärer som Athos (en av Jasons favoriter som varit med i många av hans serier förut) & Mr Spock & Raskolnikov, oväntade möten som hur Leopold Bloom blir kär i en Molly men inte romanens Molly, en Max von Sydow som är både sin karaktär i Det sjunde inseglet och skådespelaren, och så vidare. Det är mycket frestande att fortsätta rada upp vilka vi möter i serierna eftersom det är en så udda blandning, men vare nog sagt att en stor del av nöjet att läsa de här serierna är att försöka följa med i Jasons infall.

Men om huvudpersoner / miljöer / handlingar är saker vi sett från Jason många gånger förut känns det ändå som att Jason försöker sig på någonting nytt i den här samlingen. Det finns en nervigare känsla i många av historierna som saknar den godmodiga humoristiska ton som finns i de flesta av Jasons serier. Ta serien Peric PI som exempel, där författaren Georges Perec är huvudperson. Perec är känd för sina litterärt experimentella böcker där han ofta medvetet begränsade vad han kunde skriva; till exempel undviker han helt att använda sig av bokstaven ”E” i en av sina böcker. Jasons serie har också den en begränsning:

Serien igenom kan vi bara följa Perecs tankar via brottstycken, de första orden i varje mening som går genom hans huvud. Det är ibland tydligt vad som avses, men ofta är det omöjligt att följa med i hans tankar, och resultatet är en historia där man som ofta med Jason måste jobba för att förstå vad som händer, men inte beroende på att handlingen är komplicerad utan för att det faktiskt inte finns en fullständig berättelse här.

Den känslan av osäkerhet, att berättelser inte behöver ha ett prydligt slut, återkommer i flera andra serier, som en om Kafka (vilket är passande), men också i I Remember, en vad som det först verkar självbiografisk serie där Jason berättar om saker han minns:

Fotnoten för amerikanska läsare behövs nog, jag misstänker att ”Jönssonligan”/”Olsen-banden” & ”Flåklypa Grand Prix” inte är så värst kända där 😉

Det är personligt med mycket specifika norska referenser (förutom de här ovan kan nämnas kan nämnas en personlig favorit från min barndom, Professor Drøvels hemlighet), men när serien fortsätter vidgas perspektivet i både tid och rum:

Det här är en mer filosoferande Jason, en Jason som vi sett glimtar av förut i serier som On the Camino och i en del av serierna i samlingen If You Steal, men här är det ännu tydligare att han ökat sin repertoar av serier. På ytan ser det ut som förut, men därunder finns något nytt.

Jag gillar verkligen Jasons humor och excentriska blandning av kulturella referenser, och jag gillar också att han provar nya saker. Som helhet tycker jag inte de bästa serierna i Upside Dawn riktigt når upp till serier som Nothing från If You Steal, men rekommenderar boken gör jag gärna; Jason är fortfarande i mitt tycke en av de intressantaste nutida serieskaparna, och här visar han upp både sina klassiska typer av serier och en del nyare idéer. Tummen upp!

Kan köpas bl.a. här: (affiliate-länk, dvs om du köper via en länk kan jag få en liten ersättning)

Good Night, Hem

Det har återigen gått två år sedan jag recenserade en serie av norrmannen Jason, och då är det tydligen dags igen; sedan 2013 har det blivit en recension på hösten vartannat år, och vem är väl jag att bryta en sådan tradition 🙂

I Good Night, Hem får vi möta några personer som vi kunnat läsa om förut hos Jason, som musketören Athos, men framförallt får vi följa huvudpersonen Ernest Hemingway under några perioder ur hans liv. Och det är Jasons version av Hemingways liv som erbjuds; mycket stämmer med den historiska Hemingway, men inte allt, om jag nu inte missade Hemingways kommandoräd mot Hitler på historieundervisningen i skolan…

Innan jag läste den här boken tog jag och läste om Jasons tidigare serier om de inblandade, dvs de tre böckerna The Left Bank Gang (Hemingway i Paris på 20-talet), The Last Musketeer (Athos i framtiden), och Athos in America. Och för den som har tillgång till dem skulle jag rekommendera att man gör samma sak, för det här är böcker som blir bättre om de läses tillsammans. Jag tror att Jason skulle säga samma sak, för om man bara läser Good Night, Hem blir framförallt Athos inklusion i boken mystifierande: Varför ska man bry sig om en fiktiv karaktär från några äventyrsromaner från 1800-talet, och vad har han med Hemingway att göra? För min del gjorde det också att jag vid den här genomläsningen tyckte bättre om The Left Bank Gang än förra gången jag läste den. Det vi får läsa om Hemingway i Jasons tappning kanske inte är konsekvent vad gäller detaljer (i TLBG är till exempel Hemingway serietecknare, vilket han inte är i den senaste boken), men som en människa är han konsekvent skildrad, och detsamma gäller de andra som syns till på sidorna, liksom Athos.

Hittills har jag inte skrivit någonting om vad som egentligen händer i Good Night, Hem, och det är med flit. Det är en bok där handlingen inte spelar så stor roll, även om den bitvis är precis så dramatisk (som den där kommandoräden) och samtidigt lakonisk som Jason brukar vara, och istället är det Hemingways karaktär som mejslas fram. Hans behov av att stå i centrum, både när någonting faktiskt händer och när han senare väver sina berättelser om vad han säger sig ha gjort för att framhäva sig själv, blir tydligt, liksom hur hans personliga egenskaper gör det svårt/omöjligt för honom att någonsin kunna nöja sig med det han har.

Paris 1925: Hemingway köper Mirós målning ”La Masia” till sin dåvarande fru Hadley Richardson, medan Max Ernst tittar på

Jason är alltid pålitlig vad gäller den grundläggande kvalitén i hans serier, och den här gången lyckas han också ovanligt bra med att omärkligt och utan åthävor berätta en mycket större historia genom flera små korta och vad det ofta verkar betydelselösa / nonsensartade berättelser. Men, igen: För att få ut det man kan av Good Night, Hem måste man nog läsa några av de tidigare serierna också, för utan dem blir nog boken mer av ett roande kuriosum med en egenartad skildring av Hemingway, istället för den mer komplexa och intressanta läsningen 🙂

Kan köpas bl.a. här:
  • Good Night, Hem (Adlibris)
  • (affiliate-länk, dvs om du köper via en länk kan jag få en liten ersättning)

O Josephine!

Två år sedan sist så nu är det dags för en ny Jason-bok igen; han verkar ha kommit in i en stadig lunk med ett nytt album varannat år. Förra gången var det en längre historia, On the Camino, en självbiografisk skildring av hans vandring på den klassiska pilgrimssträckan, men den här gången handlar det som så ofta med Jason om en samling kortare serier. Fyra stycken närmare bestämt, och jag tänkte skriva några korta ord om var och en av dem. I ordning från boken:

The Wicklow Way: En sorts pendang till On the Camino erbjuds här, när Jason beger sig till Irland för att gå ytterligare en klassisk vandringsled. Samma slags berättelse, med en Jason som ensam vandrare, och som under tiden han går fantiserar om det han ser och dem han möter. Det är meditativt och inte alls dumt, men jag kan inte låta bli att tycka att den är en smula överflödig. On the Camino gjorde samma sak men hade fler sidor på sig, och det är en fördel när serien är som bäst när jag som läsare kommer in i samma zen-liknande tillstånd som Jason själv efter att ha läst om hans tidiga morgnar, sock-bekymmer, med mera. The Wicklow Way hinner knappt börja känns det som innan den är slut. Sen är jag faktiskt inte säker på vilken serie som gjordes först eftersom den här har en signatur från Jason daterad till 2017, samma år som OtC kom ut. Men oavsett kronologi är OtC mer lyckad, och det är en klar nackdel för The Wicklow Way.

I övrigt fick jag en stark association till en klassisk serietecknare som jag inte haft förut när det gäller Jason, men mer om det när jag skriver om den sista serien i boken 🙂

L. Cohen: A Life: En udda Jason-upplevelse är det att läsa den här biografin över Leonard Cohens liv. Påhittade inslag har jag sett förut när Jason skrivit om riktigt personer, men då har det handlat om uppenbar fiktion som i The Left Bank Gang. Men här handlar det om en kronologisk genomgång av Cohens liv, med några små inslag som jag måste ha missat när de hände:

Serien är förbryllande och roande, men jag tror att man får ut ännu mer av dem om man är mer av ett Cohen-fan än jag är; jag har till exempel ingen aning om de återkommande slagsmålen med diverse andra artister är någonting som Cohen är känd för, eller om det finns någon koppling mellan stickande och Cohen som jag inte vet. Mitt kunnande om Cohen sträcker sig ungefär till att jag förstår skämtet i bilden ovan med titeln på U2/Cohen-albumet och sångtiteln, men det är bara för att jag googlade U2 när jag skrev den här recensionen. Så för mig en kul bagatell men inte mycket mer än så!

The Diamonds: Här blir det mer matnyttig läsning för min del, med en komplicerad historia om tv-tittande, en juvelkupp, en orolig blivande svärfar, och två likaså blivande föräldrar. Det komplicerade uppstår på ett typiskt Jasonskt sätt, med en handling som utan förvarning rör sig mellan olika scener, och där det tar ett bra tag innan man som läsare har en chans att förstå hur allting hänger ihop.

Jag gillar Jasons serier av den här typen. Visst måste jag bläddra fram och tillbaka oupphörligen under läsningen för att kolla vem som är vem (eftersom det är Jason så innebär det att kolla färger mm på öron/ögon/nos hos Jasons typiska djurmänniskor), men jag ser det som ett intellektuell pussel där bitarna vanligtvis faller på plats mot slutet. Men ibland ,som i den tidigare boken Lost Cat kommer aldrig den där förståelse, och The Diamonds hör till den kategorin. När allt är över kan jag fortfarande inte redogöra för vad som egentligen hänt, och slutet är också ovanligt abrupt, mitt i handlingen. Jag kommer läsa om serien igen, och det gör jag gärna, för att se om jag får mer rätsida på den eller om den kanske är avsiktligt oklar, ett nedslag i några människors liv som vi lämnar lika snabbt som vi anlände.

O Josephine!: Titelberättelsen avslutar boken, och det med rätta; det är min favorit i samlingen där den enda egentliga kritiken jag har är att den är så klassisk Jason att den inte bryter någon ny mark. Huvudperson är Napoleon och hans stora kärlek Josephine, men i Jasons serie handlar det inte om hans första fru, kejsarinnan Joséphine, utan istället om Josephine Baker, den franska dansösen och människorättskämpen.

I verkligheten givetvis en omöjlig kärleksaffär med tanke på när de levde, men det bekymrar sig inte Jason om. Den Napoleon vi får se här är den franska kejsaren, men under årens gång får vi likafullt se honom också i vår moderna värld när han åldrats. Jason bekymrar sig inte ett dugg om historisk realism utan låter Napoleon och Joséphine både vara de klassiska ikoner vi känner och två människor med en komplicerad relation. Tragiskt är det, där till och med deras respektive barn fortsätter det gamla grälet, blandat med den lakoniska humor Jason är så suverän på.

En riktigt bra historia blir det, inklusive en del av det där pusselläggandet jag nämnde tidigare; Jason är inte precis generös med förklarande repliker/scener, så det att man själv aktivt fyller i alla detaljer och åratal av händelser som inte finns med i serien. Ibland kan det bli så spartanskt att det går ut över läsbarheten och möjligheten att känna med personerna, men inte i O Josephine! där det tvärtom är omöjligt att inte känna för de två huvudpersonerna.

Och till sist, vem är serieskaparen som jag kom att tänka på när jag läste The Wicklow Way och O Josephine!? Låt mig visa en sida från den sistnämnda serien, när Napoleon ger sig av för att bestiga ett berg:

Här är bergen så lika de hos Hergé att det säkert är medvetet men även i övrigt finns det mycket hos sättet Jason tecknar naturen i hans vandringsserier som påminner om Hergé, som hur han tecknar gräs. Jag vet faktiskt inte om det är någonting nytt eller om jag bara inte noterat det förut. Och för den delen vet jag faktiskt inte heller varför jag ville påpeka det, men nu är det iallafall gjort!

Sammanfattningsvis, ett som alltid bra Jason-album. Inte hans bästa men Jason är alltid läsvärd så min kritik ovan ska läsas i relation till hur bra han är när han är som bäst 🙂

Kan köpas bl.a. här:

(affiliate-länk, dvs om du köper via länken får jag en liten ersättning)

Jason på pilgrimsvandring: On the Camino

Varje år går (eller cyklar / rider på häst/åsna / tar sig fram på annat sätt) hundratusentals människor Jakobsleden, den gamla pilgrimsvägen som slutar i Santiago de Compostela i Spanien. Alla är inte kristna; en del ser det som en spirituell erfarenhet, att helt koppla bort sig från det moderna samhället under några veckor. Men för den som inte har tänkt att spendera sisådär en månad till fots genom Spanien kan man istället uppleva den tillsammans med den norska serieskapare Jason som för att ”fira” sin 50-årsdag gick de 80 milen under 32 dagar, och som sen gjorde en serie om det: On the Camino.

För att vara Jason är det här en ovanlig bok. Vanligtvis brukar hans serier vara skönlitterära och dessutom ofta med fantastiska inslag, men här rör det sig alltså om en helt självbiografisk historia. Men Jason-teckningar handlar det ändå om, där alla människor har sina karakteristiska djurutseende 🙂 Fast helt utan fantasifulla inslag är det inte. Medan Jason vandrar vandrar också tankarna fritt:

Men mestadels är det ensamma vägar, möten med andra vandrare (där en del av charmen med vandringen är att slumpmässigt återse en del pilgrimer, medan andra bara syns till en enda gång), och den nästan rituella handtvätten av dagens strumpor när man äntligen kommit fram till nästa hostel. Jason vandrar själv, och åtminstone i början känner han sig smått utanför; medan andra vandrare snabbt verkar knyta band till andra sitter han själv vid sidan av:

Jasons serier brukar vara mästerliga i sina understatement, där mycket av humorn och charmen ligger i de små nyanserna och detaljerna. I den här boken som är så annorlunda än hans andra, utan de vanliga fantastiska händelserna skildrade med minimala medel, syns samma sak i hur han redogör för sina skäl till vandringen. Det görs aldrig en stor sak av det men hans mål med vandringen är att bli bättre på att just knyta kontakter med andra och att öppna upp sig inför dem, och faktiskt verkar det fungera: Ytligt sett händer inte mycket i boken, där varje dag är förvillande lik de föregående, men mot slutet tillbringar han onekligen mer tid med andra, och pratar utan att tveka med människor han möter:

On The Camino ger sig i kast med en svår genre: Den självbiografiska boken där ingenting egentligen händer. Med en annan tecknare hade serien kunnat fokusera på de visuella upplevelserna längs El Camino: Naturen, de små byarna, de olika människorna man möter. Men Jasons teckningar är nu en gång för alla inte av typen att de kan imponera med slående naturskildringar osv; han är en tecknare som alltid fokuserat på det lilla, både i gester, mimik och miljö. Därför är det smart av honom att inte heller försöka med det, åtminstone så länge han använder sin vanliga teckningsstil.

Men det gör att skildringen av hans vandring begränsas av dialogen med de han träffar och hans egna tankar och funderingar, och eftersom det inte är fiktion är han också där begränsad. Resultatet är en visserligen bra serie, och intressant att läsa är den också eftersom handlingen är så olik allt annat han gjort sedan han slog igenom, men lika bra som hans andra serier är den inte. Precis som Jasons vandring görs för att han vill bli en öppnare och mer lättillgänglig person skulle detsamma nog behövas för att hans eventuella kommande självbiografiska serier ska bli helt lyckade. Här känns hans livliga fantasi när den ger sig tillkänna i sidor som den första här ovan som ett sätt att distansera sig och inte låta läsaren komma honom alltför nära. Inslagen är roliga och nog några av mina favoriter i boken, men det är också det ett tecken på att jag tycker att Jason (hittills) gör sig bäst i den skönlitterära genren.

Härnäst: Wika eller Omegamän eller en till promenad!

Korta lästips: If You Steal

If You Steal - cover

Ok, idag blir det en bok som jag tror kanske är den bästa serie jag läst i år: Norska Jasons senaste, If You Steal, en samling korta historier utan gemensamt tema. Och vanligtvis föredrar jag att det finns en röd tråd när det gäller antologier/samlingar eftersom det annars lätt blir för ofokuserat och tröttsamt, men den här gången är det alltså inte så. Varför? Jo därför att Jason har en så extremt personlig stil och kynne att det blir den röda tråden, det enkla faktum att Jason står bakom allting. Det kanske låter lite skumt men det är så det känns.

If You Steal - Polly
Polly Wants a Cracker

Vad erbjuds i If You Steal? Tja, ett fascinerande knippe serier, exempelvis:

  • Lorena Velazquez, ren slapstick där en maskerad hjälte som ska rädda en fängslad kvinna tvingas slåss mot i princip alla B, C och D-filmsmonster (och resten av alfabetet med, om så usla filmer finns)  man kan tänka sig
  • Polly Wants a Cracker, ett lakoniskt kriminaldrama som blandar realismen från filmen Le Samourai (en poster med en annan Melville-film skymtar också följdriktigt förbi i bakgrunden) med någonting helt annat
  • Karma Chameleon, en B-skräckis där den gigantiska kameleonten är synnerligen oviktig

If You Steal - surrealism
If You Steal

Men framförallt är det de två verklighetsglidande historierna New Face och den avslutande Nothing som jag tycker gör den här boken till ett mästerverk. Lite vagt om de två eftersom jag inte vill avslöja alltför mycket:

Den förstnämnda är den klassiska historien om mördaren som måste skaffa sig ett nytt ansikte, där Jasons twist på det är någonting som jag skulle säga bara går att göra just i serieformen; i text- eller filmversion skulle det nog kännas klumpigt medan det här bara känns svindlande.

Och sen har vi Nothing, som har sin uppenbara plats i slutet av boken. Fjorton sidor gjorda av en mästare, och en serie som genom sin plats längst bak i den här boken, fylld av mystiska kreatur och ibland oförklarliga händelser, från början känns förvirrande (som många av Jasons serier gör, innan man förstår vart han är på väg) och sen både skrämmande och tragisk, på ett helt annat sätt än vad Jason vanligtvis är. Läs, men först efter att ha läst (och uppskattat, annars blir jag förgrymmad) resten av boken!

If You Steal - Nothing
Nothing

Så sant som det är sagt: Lost Cat

Lost Cat cover

Det är dags för en alldeles sprillans ny bok av norska superstjärnan Jason: Lost Cat, precis som vanligt utgiven på engelska av Fantagraphics i ett mycket trevligt inbundet format. Förutom det ska jag väl också påpeka att det vare sig handlar om svartvitt eller färg den här gången utan istället om gamla hederliga lingonfärgläggningen, dvs svartvitt+en svagt röd nyans.

Precis som vanligt är serien en uppvisning i deadpan-humor; ingen kan som Jason skildra de mest besynnerliga situationer med karaktärer som inte rör en min. Allvarligt eller komiskt så ser det nästan alltid likadant ut och det fungerar väldigt bra, och att det oftast är väldigt lite dialog förstärker bara teckningarnas styrka. Det är fascinerande hur Jason kan teckna långa scener där nästan ingenting händer och med minimala skillnader frammana markant olika känslor; stort allvar/djup tragik/melankoli/humor/alltings meningslöshet. Så visst har Lost Cat de vanliga Jason-inslagen som gör den väldigt läsvärd.

Men det var det enkla för i övrigt är jag ärligt talat ganska perplex.

Handlingen är nämligen inte alls sig lik. På ytan är det typiskt Jason: En hårdkokt deckare, en försvunnen katt, utomjordingar. Men för en gångs skull har jag väldigt svårt att förklara vad som verkligen händer. Att historien är komplicerad är ingenting nytt men att det som här är extremt dubbeltydigt (och ibland otydligt) vad det hela gick ut på även efter avslutad läsning är någonting nytt; Jasons intriger brukar lösa upp sig i slutet, åtminstone om jag funderar litegrann. Den här gången är det däremot tji för mig, även efter myckna funderingar och bakåtbläddring.

Lost Cat - Bogart

Så visst är det en ovanligt knepig bok den här gången, men inte alls en dålig. Min känsla är inte frustration utan mera spänning på att snart läsa om den igen och se om bilden klarnar; med tanke på att jag var rätt sjuk när jag läste den första gången kanske oklarheten har mer att göra med min feber än Jason, men jag tror ärligt talat inte det.

Och om det känns lika obegripligt efter ytterligare en eller några genomläsningar kommer jag inte känna mig besviken heller; det är lite av Lynch över Lost Cat och allting behöver faktiskt inte förklaras för att upplevelsen ska bli stor 🙂

Athos in America

Det är dags för en ny bok av den norska superstjärnan Jason igen, och som vanligt är det Fantagraphics som står för den amerikanska utgåvan. Det är lite sorgligt att den svenska utgivningen av Jason helt upphört; Optimal kämpade på bra i början, men till slut gick det tydligen inte längre. Engelska går såklart bra, men det känns lite underligt att läsa norska författare på engelska, egentligen…

The Smiling Horse

Hur som, Athos in America: Liksom Low Moon är det här en samling av kortare berättelser; sex stycken närmare bestämt. Och det är bra berättelser; utan tvekan en av de bästa Jason-böckerna på länge. Som vanligt behärskar han den extremt lakoniska, nästan stumma, stilen som han gjort till sitt signum, men den här gången blandas det med episoder där det faktiskt pratas en hel del. Och det ser lika bra ut som det alltid gör, med Huberts färgläggning som grädde på moset. Ju mer jag ser av deras samarbete, desto bättre tycker jag om det. De små variationerna i färgskalan som indikerar olika stämningslägen eller epoker matchar Jasons lika små och subtila antydningar om vad människorna känner i hans teckningar.

Jag har skrivit om Jason rätt många gånger nu så de som redan vet med sig att de gillar honom kommer nog läsa den här boken oavsett vad jag säger, och tvärtom. Men om det fortfarande finns de som tvekar och inte har provat på någon av hans böcker rekommenderar jag verkligen den här. Det finns prov på hans allvarliga sida, som den inledande The Smiling Horse med en ton av grekiskt ödesdrama när huvudpersonen inväntar den oundvikliga hämnden; The Brain That Wouldn’t Virginia Woolf med den typiskt bisarra grundförutsättningen (en galen vetenskapsman försöker hitta en ny kropp till sin flickväns huvud som tjatar på honom om att han måste skynda på) som presenterar på ett alldeles förtjusande vardagligt sätt; So Long, Mary Ann, ett kriminaldrama i noir-ton; Tom Waits on the Moon med en handfull oberoende trådar som knyts ihop mot slutet.

Från titelnovellen

Kort sagt, en förbålt bra bok av Jason som fortsätter bevisa att han är lika bra som han sägs vara 🙂

Jason & Vehlmann Team-Up: Isle of 100,000 Graves

Drömteam? Jason är en av de senaste decenniernas mest kritikerrosade europeiska serieskaparna, och Vehlmann har uppmärksammats mer och mer som en ny manusförfattare att hålla ögonen på. Resultatet av deras samarbete finns nu att läsa: Isle of 100,000 Graves, en ruggig liten historia om en ö där man utbildar skarprättare. Eller om man ska vara exakt, en blandning av bödlar och torterare.

Ön blir besökt av Gwenny, en ung flicka som försöker hitta sin försvunne pappa och som i sökandet får nys om ön. Sen följer en ganska typisk Jason-historia med deadpan-humor à la Buster Keaton oavsett vad som händer; bildsekvensen

  1. Någonting orimligt/ohyggligt/känsloladdat händer
  2. En stum serieruta där alla har samma pose som innan
  3. Någon säger någonting i lugn ton

är så vanlig i Jasons serier att den riskerar bli en kliché (men han gör det alltid bra!).

För oavsett Vehlmanns bidrag känns det här mycket mer som en Jason-historia än en Vehlmann-dito. Delvis beror det på att Jasons teckningsstil är så extremt idiosynkratisk; man känner igen hans serier omedelbart, bara man kastar ett getöga på dem. Här och där kan man se tecken på Vehlmann, som att det finns en del sekvenser som är mer groteska och närapå sadistiska än vad Jason vanligtvis är. Det påminner om inslag i Svart tomtebloss, Vehlmanns serie som kom ut på svenska tidigare i år, som också hade delar som kändes som om de lagts till mer för att chockera än för att de egentligen behövdes.

Det är kanske det som är mest synd med Isle of 100,000 Graves: Vehlmann har ansträngt sig till det yttersta (och mestadels lyckats) för att skriva en Jason-serie så som Jason själv skulle kunna ha gjort det, istället för att skriva en Vehlmann-serie. Det har blivit en helt OK Jason-serie, och sådana är alltid värda att läsas, men jag hade tyckt det varit betydligt intressantare att se mer av ett samarbete där slutresultatet varit mer av en syntes där 1+1=3, istället för det som nu blev, dvs 1+1=1.

Varulvar i Montpellier

Det är bara någon vecka sedan jag skrev om Jason sist, och då var jag lite besviken över hans några år gamla The Left Bank Gang. Men idag är jag mer nöjd, efter att ha läst hans nyaste bok Werevolves of Montpellier!

Varulv...

Det är en mycket typisk Jason-historia om en små-deppad inbrottstjuv vid namn Sven vars MO består i att klä ut sig till varulv för att förhoppningsvis skrämma den som råkar upptäcka honom och därmed få några extra sekunder till godo för att fly. På dagarna umgås han med sina vänner (varav han är obesvarat kär i en), på nätterna skuttar han runt på Montpelliers tak. Och givetvis, eftersom det är Jason, spelar det ingen roll om det är en odramatisk kväll framför tv:n eller ett pistoldrama ovanför marken: Allting behandlas lika metodiskt och lugnt. Om Hergé med sin ligne claire ville att varje linje och objekt skulle få samma tyngd och relevans gör Jason någonting motsvarande med sin scenuppbyggnad och sitt manus; ingenting är viktigare än någonting annat.

...inte varulv

Ibland kan jag irritera mig på hur alla personer ser så likadana ut i Jasons serier, och hur de så gott som aldrig visar känslor medelst ansiktsuttryck. Men så läser jag en serie som den här, och så kommer jag ihåg igen att det är en del av Jasons sätt att berätta. Istället för att ge enkla och omedelbara besked om vad karaktärerna tänker och känner så måste man som läsare plocka upp ledtrådar på andra sätt. I den här boken finns flera exempel på det; som ofta med Jason var jag ibland tvungen att bläddra tillbaka några sidor för att se om jag kom ihåg en scen rätt, och vem som var med i den (för Jasons personer liknar också varandra, vilket gör att man måste koncentrera sig ordentligt om man ska hänga med i svängarna), men pusselläggandet får sin belöning när jag långsamt förstår vad Sven och de andra egentligen har för känslor och tankar. Och i Werevolves of Montpellier fungerade tajmingen perfekt: När jag väl hade fått mina misstankar så bekräftades de mer eller mindre omedelbart av vad som sedan hände.

Och att Jasons figurer har så små skillnader sinsemellan har ytterligare en fördel i den här serien. Jasons har alltid drag av absurd teater, men den här gången blir det mer så än vanligt när skillnaden mellan hur en varulv ser ut och en vanlig ”människa” är såpass minimal som här. Det är utan tvivel första gången jag sett någonting varulvsrelaterat där jag bara har de andra karaktärernas reaktion att utgå ifrån för att förstå att det är en varulv jag ser. Det påminner mig en smula om den klassiska Barks-serien där Oppfinnar-Jocke har gjort en maskin som får djur att tänka, och ankorna blir oerhört fascinerade av att en kanin eller varg kan prata som de…

Sen finns det förstås andra orsaker till att jag gillade serien, bland annat den att jag alltid har varit fascinerad av varulvar. Tyvärr finns det få bra serier/böcker/filmer om dem, men det gör bara att jag bli än gladare när jag läser någonting lyckat med våra håriga vänner 🙂

Ikappläsning: The Left Bank Gang

Jag misstänker att det är en humörfråga och att om jag läst boken en annan dag hade jag kanske tyckt någonting helt annorlunda, men när jag igår för första gången läste Jasons serie The Left Bank Gang (originaltitel Hemingway) så blev jag besviken. Jason har gjort en del fantastiska serier och jag hade hört bra omdömen om den här boken som utspelar sig i Paris på 20-talet, med diverse kända konstnärer i huvudrollen. Hemingway, Fitzgerald, Pound, Sartre, Stein med flera dyker alla upp, tecknade i Jasons typiska stil och med hans lika typiska Buster Keaton-humor.

Alla författarna är i Jasons bok serieskapare; de beklagar sig över mediets dåliga rykte, konstaterar att Dostojevskijs serier har personer som är svåra att hålla isär, och så vidare, och det är fyndigt gjort. Efter ett tag avviker boken ännu mer från det historiska när några av dem planerar ett bankrån för att få ordning på sin dåliga ekonomi, och det blir en komplicerad berättelse med många döda, allt berättat lika snitsigt som Jason brukar.

F Scott Fitzgerald på nattligt besök hos Hemingway

Men den här gången fungerade inte formeln riktigt för min del. Hela idén med klassiska författare som serieskapare kändes påklistrad, och bortsett från några enklare poänger tillför det inte mycket till historien utan blir snarare en distraktion när kriminalintrigen börjar. Och kriminalintrigen blir inte så bra som den skulle kunnat eftersom alltför mycket tid spenderas på konstnärs-kameos. Med andra ord smälter de två delar inte samman som de borde utan skaver hela tiden mot varandra.

En Jason-bok är sällan dålig och även de sämsta är värda att läsas, och det gäller definitivt för The Left Bank Gang så jag är ändå glad att Fantagraphics tryckte om den eftersom jag missade den första gången. Dessutom kan det som sagt vara fråga om läshumöret; jag brukar tycka bättre om hans serier och faktum är att när jag nu skriver om The Left Bank Gang får jag snudd på lust att läsa om den igen för att se om jag bara misstagit mig 🙂